拥抱

“我”因躲在摄影机背后而影像上不在场，徜徉在草原上的影子似乎总追逐不上主人，私密的记录将自我于投射的风景中外化、剥离。因而，在那生活的最高点，凝滞的过去与当下在此处相拥，与老去的父亲在声音上相拥，风景与追寻的“我”在影像上相拥。

终于明白为什么很多年前有朋友给我推荐导演，然而并没有听进去仔细看，只看过一两部长片没有觉得很特别……当时没有注意到导演幼年经历。是几乎一样的生命体验。一直觉得这样一件事是必须要表达的宿命之作，最近看到类似的成年后寻亲的非虚构影像想法，才意识到原来这件事本身更适合直接简单地拍成纪录片永远留存，过程值得记录，而不是在虚构桥段中融入。以前受制于所学还有其他难以控制的现实因素，并没有正面想过这个问题。 唉...

她真的特别敏感，她的情绪其实都是很私人，但她其实有这种将私人的情绪传递给观众的能力，而一旦接收到这种情绪，是非常雀跃的。

在23岁（与我同龄）的那一年，河濑直美已经拍出了这样的作品。到2006年的《垂乳女》，她就用镜头凝视亲人长达二十余年。套用一个时下流行的句式：把摄影机作为方法。毫不意外地，用第一部真正意义上的处女作，一个纯真的起点，去直面生命中最大的缺口，并与影像取得和谐共生的关系。能修炼得如此温柔和勇敢，想必是在奶奶那里获得了力量。她一个人走过那些短暂停留过的地方，喃喃低语复杂的心绪，终于，在最后两通电话里哭了...

太私人了，私人到非常humanistic

长久以来 对河濑直美就有一种莫名的好感 虽然还未看过她的一部长片 但这部92‘的纪录片更是坚定了我对河濑阿姨的喜欢